返回不同的笔触又有哪些不同的含义?

　　不同的笔触给人不同的感觉，视觉上会有完全不同的感受，这一点在彩画中尤为重要。不同的位置应该用什么笔法，不同的笔法有什么不同的含义？

　　一幅优秀的水粉静物作品，除了色彩、造型等，用笔画画是很重要的一个环节。好的笔不仅能起到贴合身体的作用，还能给画面质量带来升华,所以在练色的过程中一定要对用笔有清醒的认识。

　　笔触的指向性暗示着形体的转折，用笔的方向暗示着形体的方向，所以用笔时要牢记形体的转折，坚持结构。当然不是说所有的笔画都要跟形。首先，一些重要的、转折的地方的笔画要遵循这个原则，而一些小的装饰性的笔画可以画的不严格。

　　首先，番茄窝的这部分是凹进去的，所以从里到外有起伏的形状，这部分的笔画要跟着形状的变化。同样，从固有色过渡到暗部，可以用相对简单的笔画来区分，这样造型感会更强，在颜色和笔画上做双重区分。

　　花卉静物和普通静物有区别,它们的造型变化相对更丰富，在用笔上也很有特色。对于下图这样花瓣比较小的花，我们在用笔的时候经常会用到点彩。1-2笔只是一片花瓣，画的很脆。画画的时候不要拖泥带水。

　　一般用大笔画平滑背景,与前面的静物或衬布相比，背景的色块要相对均匀，画的不要太花太乱，笔画太多。相对平坦的背景会让画面更加安静和谐。图中衬布的面积也比较大。画画的时候，不要拖泥带水，要简单。前面的衬布细节要多一点，不要太浓。主要作用是衬托静物，营造氛围。