返回常见的国画技巧，按类别和技法进行归纳

　　国画技巧丰富多样，涵盖了多种表现手法和技法。以下是一些常见的国画技巧，按类别和技法进行归纳：

　　一、基本技法

　　平涂：将一种颜色均匀地涂在画面上，不区分浓淡深浅，力求平整光洁。这是国画中最基础的涂色技法之一。

　　晕染：使用两支笔，一支蘸色，另一支蘸水，色笔落色后，水笔晕染，待颜色干后自然形成深浅不一的效果。这种技法常用于表现物体的渐变和柔和感。

　　接染：适合表现色泽鲜艳的物象。通过调出两至三种颜色，各色的厚薄相同，多为同类色或类似色，分几支笔将颜色铺于纸上，使颜色自然过渡。

　　二、特殊技法

　　撞色：用不同性质的颜色调好囤积起来，然后用另外一种性质的颜色自然融合。如石色与水色相撞，待颜色干后形成丰富的色彩效果。

　　撞墨：在一种颜色绘制好之后，点少许墨于其上，使两种颜色自然融合，产生独特的视觉效果。

　　撞水：在画枝、叶、花等时，趁颜色还湿润时用清水笔注入水分，使颜色凝聚于一端或沉积于边上，待干后形成深浅不一的变化。

　　撞粉：用颜色画出物体的形象，在颜色未干之际用钛白等粉质颜色撞入，使粉质浮于颜色之上，形成自然和谐的效果。

　　立粉：用浓厚的粉质色彩一遍遍堆积起来，堆出立体的点、线、面。这种技法常用于点花蕊等细节处理。

　　三、工笔技法

　　双钩：工笔画中，尤其是工笔重彩画，常用双勾设色技法。即物体的轮廓用线条勾勒而出，然后填色。这种技法能精细地表现物象的形态和质感。

　　统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，对几片叶子、几片花瓣等进行统一渲染，以强调整体的明暗与色彩关系。

　　分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧之一。通过一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，将色彩由浓到淡渐变开来，形成细腻的色彩过渡。

　　提染：在分染接近完工时，用某种色小面积、局部提亮或加深画面，以增强画面的立体感和层次感。

　　罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染，使色彩更加饱满和谐。

　　四、用笔技法

　　中锋运笔：垂直运笔，锋尖处于墨线中心，画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。

　　侧锋运笔：笔锋侧向一边，画出的线条粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦等。

　　藏锋与露锋：藏锋运笔使线条沉着含蓄，常用于画屋宇、舟、桥的轮廓等；露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，常用于画竹叶、柳条等。

　　五、其他技法

　　国画技法还包括了许多其他特殊技法，如反衬法、拓印法、拼接法等，这些技法在创作过程中可以灵活运用，以丰富画面的表现力和艺术效果。