返回盘点哪些关于中国书法的美？

　　书法历史悠久，可以追溯到3000多年前的商朝。当时的甲骨文和金文是今天能看到的最古老的汉字，也是中国最古老的书法“作品”。

　　北京书法的显著特征是由“汉字”和“书写”决定的。汉字是书法艺术的造型基础，而书写是书法的灵魂，书法之美也可以从这两个方面来观察。

　　书法的外在形式美来源于汉字的形体汉字的块状结构穿插点画，经过多次演变，形成了篆、署、草、行、楷五种字体，每种字体都具有形式美特征。篆书是一种统一的线条组织，结构类似于图案，笔触将篆书的柔美变为横平竖直的方形褶皱，结构似乎是“崇台重宇宙”。楷书笔画形态最丰富，飘逸端庄。行书也是侧面的姿势，但笔画与带子挂钩，有流畅的韵味。草书有连续的线条和转折，尤其是狂草，摒弃一切外在的装饰，结构简单，轻松奇特。

　　书法的内在美来自于笔力和笔势。王羲之的草书苍劲有力，有如虎添翼之势。米芾写行书，笔法外露，四面得势。余士南写楷书，笔法含蓄，笔法温婉。颜真卿的楷书内敛，却有万笔之力。怀素写草书，生气十足。书法的“劲”和“势”，表现的是书写的蓬勃生命力，这是书法家的“气质”。

　　古人早有云“字迹也在人间，美者也在人间”，“字书已见其心。”欣赏书法之美，必须超越书法的外在表象和书写的“笔力”“笔姿”，深入到书法家的内心世界，这就是所谓的“把玩痕迹，探感受”。所以欣赏书法美的最高境界是“只看精神，不看字体”，就像庄子所谓的“忘鱼”。“神韵”是书法家在书中表现出来的精神风度，因为它与生俱来，只有“深读书人”才能感知。